Van historische figuren tot moderne beroemdheden, Madame Tussauds betovert bezoekers al meer dan twee eeuwen met haar verbluffend levensechte wassenbeelden.
Maar heb je je ooit afgevraagd hoe deze wassen modellen bij Madame Tussauds worden gemaakt?
Elk wassen beeld bij Madame Tussauds is het resultaat van nauwgezet vakmanschap en toewijding aan precisie.
Het proces bestaat uit zeven fasen en duurt meestal ongeveer drie tot vier maanden per figuur, waarbij vaak een team van bekwame beeldhouwers, coloristen, haarstylisten en zelfs garderobespecialisten betrokken is.
Laten we ons verdiepen in het ingewikkelde, arbeidsintensieve proces dat deze wassen beelden tot leven brengt.
Fase 1: Het zitten
"The Sitting" is de eerste fase in het creëren van een wassenbeeld van Madame Tussauds en is een cruciale stap om de nauwkeurigheid van het eindproduct te waarborgen.
Tijdens 'The Sitting' ontmoet het model of de beroemdheid die gemodelleerd moet worden het Madame Tussauds-team, dat vaak bestaat uit beeldhouwers, kunstenaars en fotografen.
Deze bijeenkomst vindt meestal plaats in een rustige en gecontroleerde omgeving om ervoor te zorgen dat nauwkeurige metingen en observaties kunnen worden gedaan.
Het doel van "The Sitting" is om zoveel mogelijk gedetailleerde informatie te verzamelen over het fysieke uiterlijk, de kleur en zelfs de persoonlijkheid van het onderwerp.
Er worden meer dan 200 nauwkeurige metingen van het lichaam van de proefpersoon uitgevoerd, inclusief hun lengte, gewicht en afmetingen van specifieke lichaamsdelen zoals de armen, benen en romp.
Het team onderzoekt en registreert ook nauwkeurig de details van het gezicht en het hoofd van de proefpersoon, waarbij de vormen en relatieve posities van de gelaatstrekken worden opgemerkt.
Ze kijken naar de haarkleur en textuur van het onderwerp, de kleur van hun ogen en eventuele onderscheidende kenmerken zoals moedervlekken of littekens.
Er worden ook foto's genomen vanuit elke hoek om de beeldhouwers visuele referenties te bieden.
Deze foto's helpen de nuances van de uitdrukkingen, houding en houding van het onderwerp vast te leggen, die in het uiteindelijke wassen beeld kunnen worden verwerkt om het zo levensecht en authentiek mogelijk te maken.
Wanneer het onderwerp een historische figuur is of iemand die een vergadering niet kan bijwonen, vertrouwt het team van Madame Tussauds op bestaande foto's, videobeelden en andere bronnen om de nodige informatie te verzamelen.
"The Sitting" is een zeer gedetailleerd proces dat de basis vormt voor het creëren van een opmerkelijk levensecht wassen beeld.
Fase 2: Beeldhouwen
De 'Sculpting'-fase begint na de voltooiing van 'The Sitting', dat de kunstenaars voorziet van alle benodigde afmetingen, foto's en informatie over het onderwerp.
Deze fase bestaat uit drie stappen: Clay Sculpture, Review en Refinement en Create the Mold.
Klei sculptuur
Aanvankelijk wordt een skelet, vaak gemaakt van staal, geconstrueerd om het gewicht van de klei en de uiteindelijke wasfiguur te dragen.
Op basis van de metingen en afbeeldingen verkregen tijdens "The Sitting", boetseren de beeldhouwers klei rond dit frame.
Ze vormen de klei minutieus om te passen bij de lichaamsverhoudingen en gelaatstrekken van het onderwerp.
Dit proces kan enkele weken duren om ervoor te zorgen dat elk detail, van de contouren van het gezicht tot de exacte positie van de ogen, nauwkeurig wordt vastgelegd.
Beoordeling en verfijning
Zodra het beeld van klei is voltooid, ondergaat het een rigoureus beoordelingsproces.
Het onderwerp (indien beschikbaar) of het team kan aanpassingen voorstellen om ervoor te zorgen dat de gelijkenis zo goed mogelijk is.
Op basis van deze feedback verfijnen de beeldhouwers vervolgens het beeld.
De mal maken
Nadat het kleimodel is goedgekeurd, is de volgende stap het maken van een mal.
Dit wordt gedaan door het kleimodel te bedekken met een gipsoplossing.
Nadat het gips is uitgehard en gedroogd, wordt het voorzichtig verwijderd, waardoor een gedetailleerde negatieve afdruk van het kleimodel ontstaat.
Fase 3: was gieten
De fase "Wax Pouring" volgt op de fase "Sculpting", waarin een gipsvorm van het gewenste figuur is gemaakt.
De fase "Wax Gieten" bestaat uit vier stappen: de was voorbereiden, de was gieten, de was afkoelen en de vorm verwijderen.
De was voorbereiden
De eerste stap is het voorbereiden van de was.
De was die in het proces wordt gebruikt, is meestal een mix van bijenwas en Japanse was, samen met andere elementen die zijn gekozen vanwege hun eigenschappen zoals kneedbaarheid en smeltpunt.
De was wordt verwarmd totdat deze vloeibaar wordt.
De was gieten
Zodra de was vloeibaar is, wordt deze voorzichtig in de gipsvorm gegoten die in de vorige fase "Beeldhouwen" is gemaakt.
Deze mal is een exacte negatieve replica van het uiteindelijke figuur.
De was moet gelijkmatig worden gegoten om ervoor te zorgen dat elk detail dat in de mal wordt vastgelegd, nauwkeurig wordt gerepliceerd.
De was afkoelen
Nadat de was is gegoten, laat men deze afkoelen en stollen.
Dit proces moet zorgvuldig worden gecontroleerd om de vorming van luchtbellen of scheuren in de was te voorkomen.
Het koelproces kan enkele uren of zelfs dagen duren, afhankelijk van de grootte van de figuur.
De mal verwijderen
Zodra de was volledig is gestold, wordt de gipsmal voorzichtig verwijderd.
Omdat de mal een replica is van het beeld, heeft het resulterende wassen beeld dezelfde afmetingen en details als het originele kleimodel.
Aan het einde van de fase "Wax Gieten" heeft het wassen beeld zijn oorspronkelijke vorm aangenomen, maar is het nog verre van voltooid.
Er zijn nog geen kleuren, geen gelaatstrekken en nog geen haar.
De figuur gaat dan verder met de volgende fasen, die zorgvuldige detaillering, het inbrengen van haar, kleuren en uiteindelijk aankleden omvatten om het tot leven te brengen.
Fase 4: detaillering
"Detailing" volgt op de fase "Wax Pouring" en omvat het verfijnen van de gelaatstrekken van de figuur en het toevoegen van levensechte details. Hier is een nadere blik op de fase "Detaillering":
Ogen en tanden
Eerst worden de ogen en tanden, die meestal van acryl zijn gemaakt, in de wasfiguur gestoken.
Specialisten maken deze onderdelen om ervoor te zorgen dat ze sterk lijken op die van de persoon naar wie de figuur is gemodelleerd.
De kleur van de ogen wordt zorgvuldig op elkaar afgestemd en de tanden, of het nu gaat om een replica van een beroemde glimlach of een iconisch gaatje, worden zorgvuldig gemaakt.
Textuur en details toevoegen
Kunstenaars voegen textuur en details toe aan de wax om de huid er levensechter uit te laten zien.
Dit kan het creëren van rimpels, sproeten, aderen of zelfs de illusie van poriën zijn.
Kunstenaars kunnen ook het haar van de figuur modelleren als het in was wordt weergegeven. Anders wordt er in een later stadium echt haar ingebracht.
Huidskleuring
De kunstenaars brengen vervolgens lagen olieverf aan om de complexe tonen en variaties in de menselijke huid na te bootsen.
Dit is een zeer bekwame taak omdat de kleur langzaam moet worden opgebouwd, laag voor laag, om de diepte en subtiliteit van verschillende huidtinten vast te leggen.
Speciale aandacht wordt besteed aan gebieden waar de huid van nature roder of donkerder kan zijn.
De fase "Detaillering" is cruciaal om de wasfiguur er zo levensecht mogelijk uit te laten zien, en er wordt een aanzienlijke hoeveelheid tijd besteed aan deze fase om alles precies goed te krijgen.
Fase 5: haar inbrengen
De fase "Hair Insertion" is de sleutel tot het creëren van de ongelooflijk levensechte wassen beelden van Madame Tussauds.
Dit proces vindt plaats na de fase "Detaillering" en omvat het toevoegen van realistisch haar aan de figuur.
De fase "Haar inbrengen" bestaat uit vier stappen.
Het kiezen van het haar
De eerste stap is het selecteren van echt mensenhaar dat nauw aansluit bij het haar van de persoon die wordt afgebeeld.
Het gaat niet alleen om de kleur - er wordt allemaal rekening gehouden met het type, de textuur en de dikte van het haar.
Invoegproces
Het geselecteerde haar wordt vervolgens met een speciale naald in de wasfiguur gestoken, lok voor lok.
Dit is een uiterst nauwgezet proces, omdat het haar in dezelfde richting als de natuurlijke haargroei moet worden geïmplanteerd om ervoor te zorgen dat het eindresultaat er zo realistisch mogelijk uitziet.
Knippen en stylen
Zodra al het haar is ingebracht, wordt het geknipt en gestyled volgens het uiterlijk van de persoon naar wie het figuur is gemodelleerd.
Het kapsel is een belangrijk onderdeel van de identiteit van een persoon en kan cruciaal zijn om het wassen beeld onmiddellijk herkenbaar te maken.
Gezichtshaar
Niet alleen het haar op het hoofd heeft aandacht nodig.
Wenkbrauwen, snorren en baarden worden tijdens deze fase toegevoegd, elk haar afzonderlijk ingebracht om realisme te garanderen.
Het "Hair Insertion" -proces is ongelooflijk tijdrovend.
Het kan tot zes weken duren om het haar van slechts één figuur af te maken, afhankelijk van het kapsel en het lichaams- of gezichtshaar van het figuur.
Hierna gaat het figuur door naar de laatste fasen, inclusief "Finishing" en "Dressing", voordat het wordt tentoongesteld.
Fase 6: kleuren en make-up
De fase "Afwerking" of "Kleuring en make-up" van het creatieproces van Madame Tussauds-wasfiguren is cruciaal om de figuren een gevoel van realisme en leven te geven.
Hier is een overzicht van de fase "Afwerking" -
Fine-tuning van de huid
De eerste stap omvat het verfijnen van de huiddetails die zijn toegevoegd in de fase "Detaillering".
Dit kan het retoucheren van bepaalde gebieden inhouden of het toevoegen van finishing touch aan de huidtextuur.
In dit stadium worden op het laatste moment wijzigingen aan de gelaatstrekken van de figuur aangebracht.
Kleur
Vervolgens brengen de kunstenaars meerdere lagen olieverf aan op de figuur, waarbij ze verschillende tinten en tonen toevoegen om de complexiteit van de menselijke huid na te bootsen.
Ze voegen subtiele kleurveranderingen toe, zoals de natuurlijke roodheid rond de ogen en wangen of de iets donkerdere tint van bepaalde delen van het gezicht en lichaam.
Deze stap is van vitaal belang bij het toevoegen van diepte en realisme aan de wasfiguur.
Make-up
Als de figuur die wordt gemaakt van een persoon is die bekend staat om het dragen van make-up, passen de artiesten deze vervolgens op de figuur toe.
Dit gebeurt net zoals bij een echt persoon, maar dan met olieverf.
De artiesten volgen de foto's van de persoon op de voet om de make-up zo nauwkeurig mogelijk te krijgen, tot aan de kleur van hun lippenstift of de vorm van hun eyeliner.
Laatste haarstyling
Het haar van de figuur, dat werd geknipt en in eerste instantie gestyled tijdens de "Hair Insertion"-fase, wordt nu definitief gestyled.
Dit kan inhouden dat je haarproducten gebruikt om een bepaalde look te creëren of dat je accessoires zoals haarspelden of hoofdbanden toevoegt als de persoon naar wie het figuur is gemodelleerd bekend staat om het dragen ervan.
Nagels en tanden
Laatste details, zoals het lakken van nagels of het verfijnen van tanden, worden ook voltooid tijdens de fase "Afwerking".
Zoals al het andere, zijn deze details zo gemaakt dat ze zo goed mogelijk overeenkomen met de persoon die wordt afgebeeld.
In de fase "Afwerking" gaat het erom ervoor te zorgen dat het wassen beeld niet alleen de gelijkenis weergeeft van de persoon naar wie het is gemodelleerd, maar ook hun essentie.
Na deze fase gaat de figuur verder met de laatste stap: "Aankleden", dat wordt gekleed in outfits die vaak door beroemdheden zijn geschonken.
Fase 7: Kledingkast
De "Garderobe"-fase, ook wel de "Aankleed"-fase genoemd, is het laatste deel van het creatieproces van Madame Tussauds' wassenbeelden.
Hier worden de figuren gekleed, waardoor ze een stap dichter bij hun tegenhangers in het echte leven komen.
Dit is wat er gebeurt tijdens de "Garderobe" -fase -
De outfit kiezen
De eerste stap in dit proces is het selecteren van de juiste outfit voor de figuur.
De kleding wordt gekozen om de stijl, het beroep of een bepaalde look van de persoon te weerspiegelen waar ze beroemd om zijn.
In sommige gevallen doneren beroemdheden kleding voor hun wassenbeelden, waardoor authenticiteit wordt gegarandeerd.
De figuur aankleden
Zodra de kleding is gekozen, wordt het figuur aangekleed.
Dit klinkt misschien eenvoudig, maar het kan een complex proces zijn.
De figuren, gemaakt van was, kunnen niet bewegen, waardoor de kleding vaak aangepast of aangepast moet worden om goed te passen.
Accessoires
Nadat de figuur is aangekleed, worden accessoires toegevoegd.
Dit kan alles omvatten, van sieraden en brillen tot handtassen en hoeden.
Net als de kleding zijn deze items zorgvuldig gekozen om de afgebeelde persoon nauwkeurig weer te geven.
Schoeisel
De laatste hand aan de outfit van de figuur zijn de schoenen.
Net als kleding en accessoires worden de schoenen geselecteerd om te passen bij de stijl van de persoon of een outfit waarvan bekend is dat ze die dragen.
Laatste aanpassingen
Zodra het figuur volledig is aangekleed, worden eventuele laatste aanpassingen gemaakt.
Dit kan van alles zijn, van het gladstrijken van een jas tot ervoor zorgen dat een ketting goed zit.
De fase "Garderobe" is cruciaal om de wassen beelden tot leven te brengen.
Het is de aandacht voor detail in stadia als deze die helpt om de ongelooflijk levensechte figuren te creëren waar Madame Tussauds beroemd om is.
Zodra het podium "Garderobe" is voltooid, is het figuur klaar om te worden tentoongesteld en bewonderd door het publiek!
De creatie van een wassen beeld bij Madame Tussauds is een bewijs van de fijne balans tussen kunst en wetenschap.
Dit gedetailleerde, tijdrovende proces blaast was leven in en creëert een spektakel dat het publiek over de hele wereld blijft boeien.
Dus denk de volgende keer dat je Madame Tussauds bezoekt en je verwondert over de griezelige gelijkenis van je favoriete beroemdheid in was, aan de talloze uren werk en vaardigheid die in elk figuur zijn gestoken.
Aanbevolen Reading
Wat is Madame Tussauds?
Geschiedenis van het wassenbeeldenmuseum Madame Tussaud
Hoe worden wasmodellen gemaakt bij Madam Tussauds?
Madame Tussauds Kamer van Verschrikkingen
Veelgestelde vragen over Madame Tussauds